拾穗者

原名： Les Glaneurs et la Glaneuse | 语言：法语

2000 纪录 82分钟 7.6

剧情简介

阿涅斯·瓦尔达非凡的晚期创作复兴始于这部独具匠心、充满自我反思的纪录片。这位法国电影偶像在此片中深入探索了现代拾穗者的世界——那些依靠捡拾社会丢弃物而生存的边缘人群。瓦尔达拥抱数字电影创作的亲密感与自由度，将自己定位为一种影像与思想的“拾穗者”。她慷慨而广阔的视野，容纳了从衰老到电影诞生、乃至心形土豆之美等种种哲思。本片时而诙谐，时而哲思，暗含微妙的政治意味，以温暖的人文视角反思我们消费主义世界的矛盾，正如瓦尔达与她镜头下的拾穗者一样，在少人注目的角落发掘出意想不到的丰饶。[标准收藏]

导演

阿涅斯·瓦尔达

编剧

阿涅斯·瓦尔达

详细剧情

《拾穗者》（法语：Des glaneuses），或译《播种者》，是法国巴比松派划家让-弗朗索瓦·米勒最着名的作品之一，绘于1857年，同年展出于巴黎沙龙。现藏于奥塞美术馆。
《拾穗者》以《旧约圣经》路得记-路得与波阿斯的记载为蓝本。路得在波阿斯田里捡麦穗，供养她的婆婆拿俄米，反映农民要让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱一事。该划除了描绘三名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗情景外，其金黄阳光、弯腰等细节，亦呈现「英雄史诗般的崇高意境」。划面上三位不同年纪的女性，表现出劳动家庭的命运。农地监督者坐于马背上眺望，刻划出当时的社会状态。远方的教堂流露出一股近似宗教情操的崇高性。

米勒生长于诺曼第的农场，本图是他在约35岁以前苦觅艺术方向时的代表作。他讨厌巴黎疯狂似的气氛及噪音，在《拾穗者》中初次探用写实主义的手法。其素描简洁紮实，又对风景处理详细得宜，功力引人注目。马车、马、房子、树木、杂草等背景，以及小人影的设置，是此一广大的劳动场面所不可或缺的元素。米勒的作品中常以人物为中心，一如其他巴比松派划家那样。后来，梵谷临摹过米勒的作品，毕沙罗、雷诺瓦和秀拉也曾受到其影响。

== 参考文献 ==

周美惠; 杨年熙. 《米勒旷世名划晚祷、拾穗者将来台》. 联合报. 2008-01-24 [2024-07-15]. 原始内容存档于2008-01-27 （中文（繁体））.